Alexandra Bansch rassemble, marie, accorde et rapproche tous les genres. Fille de Terpsichore et de Thalie elle sait user de sa double hérédité danse-théâtre, pour harmoniser avec grâce :
- l’expressivité contemporaine à la rigueur exigeante du classicisme
- la fantaisie sensuelle du tango avec la grâce langoureuse de sa valse
- et l’arythmie du ragtime avec le battement premier des danses tribales africaines.

Elle réactualise la détonante rencontre d’Igor Stravinsky avec l’écrivain suisse Ferdinand Ramuz, en réussissant, par une approche minimaliste, à atteindre avec sa mise en scène et son interprétation à la hauteur du propos faustien du livret et de l’éclectisme éblouissant de la musique composée en 1917 par le grand Stravinsky.

L’astuce évolutive des costumes à transformation, la montée en puissance du spectacle (portée par un effectif instrumental réduit et le gros plan permanent des interprètes) mènent les spectateurs sous l’autorité éclairée d’Alexandra Bansch, à l’âme du violon de la fable.

Une belle réussite, fondée sur des moyens purs, honnêtes, choisis et exigeants… c’est dans la cible ! Notons enfin que la légèreté extensible du dispositif rend le spectacle adaptable à tous les espaces ; il faut plus qu’une scène au talent, le public comblé en redemande.

François Beaulieu
(Sociétaire honoraire de la Comédie Française)

Le 26 janvier, dans une salle Madame Sans-Gêne transformée par la magie d'un soir en salle de spectacle, a été conté l'Histoire du Soldat. Cette oeuvre flamboyante d'Igor Stravinsky et de Charles Ferdinand Ramuz composée en 1918 mêle étroitement musique, danse et théâtre. Ainsi avec la collaboration du comédien Frederic Guignot et de la danseuse et chorégraphe Alexandra Bansch, ancienne membre de la compagnie Maurice Béjart, les professeurs du conservatoire dirigés par leur directeur Olivier Merot ont fait découvrir au public Pontellois-Combalusien les aventures de ce soldat qui vend son âme, son violon au diable. Une musique éclatante à la virtuosité démoniaque, un costume et des éclairages chatoyants, un narrateur inspiré et terrifiant, une danseuse enfin à la fois sensible et conquérante, telle était l'alchimie de ce spectacle de très grande qualité.

Ville de Pontault-Combault

L’univers de la route évoque à la fois le voyage et la rencontre. Le propos de la chorégraphe Alexandra Bansch n’est pas d’illustrer à la lettre un métier, mais d’inviter le spectateur à partager sa rêverie sur le monde multiforme des transports : itinéraires de vie, chemins de pensée, voies émotionnelles, exploration des sens. Et si la musique accompagne si souvent le voyageur, n’est-ce pas pour rêver ?

A travers une combinaison de gestes, A. Bansch fait lentement apparaître des images d’espaces à défricher, de territoires à relier, de matériaux à pétrir, de confrontations inattendues, comme autant de résonances intimes. Des mains tendues vers d’invisibles mains, des sentiers battus par les vents, des cascades d’eau et de cheveux sauvages racontent l’émergence d’une oeuvre, dont le fil conducteur est porté par la rencontre de la musique, du corps et de la lumière.

Qu’elle danse à l’unisson sur la mélodie ou que ses gestes lents, suspendus, fassent surgir de l’immobile un temps dilaté, A. Bansch superpose aux paysages réels une géographie rêvée.

Béatrice Abeille-Robin